Сериал "Плевако": анализ и критика 2024 года

Сериал "Плевако": современная деконструкция классики или карго-культ без границ?

Сериал "Плевако", представленный глядачам в 2024 году под искусным руководством Анны Матисон, стал одним из наиболее обсуждаемых проектов на российском телевидении. Смена актерских ролей и многослойный сюжет привлекли внимание как критиков, так и зрителей. За блестящими именами, такими как Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова, скрывается неоднозначное произведение, которое вызвало шквал споров и неоднозначных мнений. Приступим к разбору того, что же представляет собой этот проект на самом деле.

Сюжет: лубок вместо исторической драмы

Сюжетная основа сериала декларируется как основанная на реальных событиях, однако, уже с первых минут становится очевидным, что историческая достоверность отходит на второй план в пользу зрелищности и экшена. История великого юриста Фёдора Никифоровича Плевако преобразуется в нечто большее — кинокомикс с элементами боевика, мистики и неожиданной романтики. Главный герой, переименованный в Николая Фёдоровича (явно из желаний авторов сделать имя более удобослышаемым), предстаёт не как обычный адвокат, а как современный супергерой, обладающий навыками паркура, кунг-фу, суперзрения и многими другими чудесами.

Повествование начинается с нелепой сцены, в которой Плевако проводит языческие похороны своей матери и демонстрирует свои навыки в боевых искусствах. Затем он возвращается в столицу, чтобы вести резонансное дело об убийстве аристократа. Каждая серия погружает зрителей в новые судебные процессы, где герой изобретательно использует дедукцию, обширные знания и возможность воссоздания 3D-проекций событий прошлого. Все это обрамлено акробатическими трюками и флешбэками, создающими калейдоскоп нелепого сочетания исторического фарса и динамики блокбастеров.

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Одним из наиболее частых поводов для критики сериала стало его игнорирование исторических фактов. Например, в качестве антагониста был выбран обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев, который неожиданно начинает вмешиваться в обычное уголовное расследование. Такое развитие событий выглядит совершенно нелепо, учитывая, что Святейший Синод занимался исключительно духовными вопросами, а также цензурой. Кроме того, вызывает недоумение постоянное пересечение персонажей в Москву, когда Победоносцев фактически оказывался в Санкт-Петербурге. Сложно представить, что в XIX веке между двумя столицами существовал бы некий аналог современного поезда.

Другой антагонист, промышленник Демидов, изображен как карикатурный злодей, занимающийся исключительно грубыми формами насилия и попустительства. Этот образ практически лишен концептуальной глубины и сводится к стандартным обыденным клише, используемым для оттенения доброжелательности главного персонажа.

Проблемы адаптации: западные штампы на русской почве

Сравнения с западными проектами становятся неизбежными. В отличие от удачных исторических адаптаций, таких как "Линкольн" или "Банды Нью-Йорка", в которых исторические сюжетные линии точно проработаны, "Плевако" выглядит как плохо переведенный комикс. Попытка подражания современным трендам приводит к множеству нелепых мелочей: помощник Плевако обогнал бы многих, швыряясь английскими словами, в то время как сам герой эпатажно подчеркивает свои калмыцкие корни с пафосом, достойным любого супергероя из Marvel.

Ярко заметное влияние феминизма и культурного марксизма проявляется через(image) изображения сильных и независимых героинь, чьи реплики больше напоминают лозунги из социальных сетей, чем осознанные диалоги. Вместо интенсивной проработки характеров создатели доверились клише, надеясь угодить вкусам широкой аудитории.

Кастинг и актерская игра

Несмотря на довольно слабую сюжетную линию, актёрская игра выделяется на фоне общего фона. Сергей Безруков органично входит в образ харизматичного юриста, хотя порой переигрывает в сценах "духовного прозрения". Ольга Лерман, играющая Марии Демидовой, приносит нужную драму, но не хватает искры, чтобы сделать её персонажа запоминающимся. Николай Шрайбер успешно справляется с образами безумного мужа, ярко подчеркивая свои достоинства.

Игорь Гордин, в роли Победоносцева, применяет свои театральные навыки для создания объемного персонажа, однако сценарные провалы мешают ему полностью реализовать задумку. В совокупности, кастинг пропорционален общему качеству проекта: добротно, но без особых оттенков.

Визуальная сторона и техническое исполнение

Несмотря на сюжетные неудачи, визуальная часть сериала получает заслуженные комплименты. Костюмы, декорации и работа оператора создают атмосферу, хоть и далекие от реального XIX века, но в целом достаточно эстетичные. Флешбэки, несмотря на свою манерность, позволяют добавить модные визуальные элементы. Неудовлетворительная динамика сцен напоминает театральные постановки, лишенные киношной энергии, что несколько снижает общее восприятие.

Итоги и выводы

"Плевако" — явный продукт современного российского телевидения, балансирующий между пародией и попыткой создания великого произведения. Авторы пытаются угодить всем сразу: и поклонникам историй, и тем, кто уважает динамику экшена, и тем, кто ищет абсурд. Итогом стал эклектичный проект, который вызывает одновременно смех, раздражение и искреннее любопытство.

Стоит ли смотреть этот сериал? Если вы готовы не обращать внимания на сценарные несостыковки и исторические ошибки, "Плевако" может стать приятным развлечением. Но ожидать от него глубины и исторической точности не следует. Это скорее аттракцион для зрителей, чем серьезное произведение, и, возможно, именно в этом и заключается главная ценность данного проекта.