Плевако: анализ нового российскому сериалу

Сериал "Плевако": деконструкция классики или карго-культ без границ?

С выходом сериала "Плевако" в 2024 году, под чутким руководством режиссера Анны Матисон, российская телеиндустрия обрела новый объект для бурных обсуждений. Этот телепроект не просто вошел в разговоры большинства зрителей, он вызвал целую бурю эмоций, споров и мнений. На первый взгляд, блестящий каст, в который вошли такие звезды, как Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова, привлекает внимание. Но под сиянием имен кроется неоднозначный концепт, который, как оказалось, вызвал шквал как критики, так и всевозможных любопытствований. Давайте глубже проанализируем, что же действительно представляет собой этот проект.

Сюжет: лубок вместо исторической драмы

Изначально сериал позиционировался как произведение, вдохновленное реальными событиями, однако уже с первых минут становится ясно, что стремление к исторической точности явно не является приоритетом авторов. История выдающегося юриста Фёдора Никифоровича Плевако превращена в яркий кинокомикс, насыщенный элементами боевика, мистики и комедийной романтики. Главный герой, переименованный из-за сложного оригинального имени в Николая Фёдоровича, предстал перед зрителями в образе современного супергероя, обладающего удивительными способностями, такими как паркур, кунг-фу и даже суперзрение.

Повествование начинается на абсурдной ноте: Плевако, погребая свою мать по языческим традициям, демонстрирует свои навыки в подпольных боях без правил. Вернувшись в Москву, он начинает вести громкое дело о murder aristokrat, каждый эпизод резонирует с судебными процессами, в ходе которых главный герой использует дедукцию, обширные знания и уникальную способность воссоздавать 3D-таблицы событий прошлого. Завораживающе красивые акробатические трюки и запутанные флешбэки погружают зрителя в этот нелепый, но увлекательный коктейль исторического фарса и "Матрицы".

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Критика сериала во многом подчеркивает его вольное обращение с историческими фактами. К примеру, роль антагониста исполняет обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев, который, в итоге, неожиданно начинает вмешиваться в уголовное дело. Подобный ход выглядит нелепо, иначе как выходящим за рамки реальности. Действительно, в эпоху, когда Святейший Синод занимался исключительно духовными вопросами и цензурой, такое сложение фактов вызывает нарекания. Появление противоречий, связанных с их пересечением в Москве, также отмечено. Разве в XIX веке между столицами не курсировал некий прототип скоростного поезда?

Персонаж промышленника Демидова изображён как карикатурный злодей, занимающийся физическим и психологическим насилием в отношении своей жены. Этот образ не находит глубины, превращаясь в стандартный шаблон "злодея" для усиления образа добродетели главного героя.

Проблемы адаптации: западные штампы на русской почве

Сравнение с западными сериалами и фильмами становится неизбежным. В отличие от таких успешных проектов, как "Линкольн" или "Банды Нью-Йорка", которые с уважением и старанием адаптируют исторические сюжеты, "Плевако" больше напоминает плохо скопированный комикс. Пытаясь подражать современным трендам, создатели добавляют нелепые элементы: помощник Плевако вставляет английские слова в речь словно модный аксессуар, а образ героя становится чрезмерно пафосным, что наводит на размышления о калифорнийском кино.

Особенно ярко проявляется влияние феминизма и культурного марксизма, ставя во главу угла сильных независимых женщин, чьи реплики кажутся заезженными лозунгами с Twitter. Вместо того, чтобы углубляться в характеры, создатели прибегают к клише, подходящим для широкой аудитории.

Кастинг и актерская игра

Несмотря на слабый сценарий, актеры демонстрируют достойное исполнение. Сергей Безруков с лёгкостью вжился в образ харизматичного юриста, хотя временами его игра переходит в чрезмерность в сценах "духовного просветления". Ольга Лерман в роли Марии Демидовой добавляет необходимую порцию драмы, однако ей не хватает той самой искрящейся харизмы, чтобы запомниться зрителям.

Николай Шрайбер удачно компенсирует её недостатки, создавая запоминающийся образ эксцентричного мужа с яркой эмоциональной выразительностью. Игорь Гордин, исполняя роль Победоносцева, задействует свои театральные навыки, придавая своему персонажу объём, хотя его фигура страдает от уже упомянутых сценарных несуразностей. В целом, кастинг выполняет свою задачу, настраивая зрителя на определённый уровень проекта.

Визуальная сторона и техническое исполнение

Несмотря на общие сюжетные падения, визуальное оформление сериала имеет свои плюсы. Костюмы, декорации и операторская работа создают эстетическое пространство, которое хоть и не точно отражает реальность XIX века, но придаёт проекту определённый стиль. Сцены флешбэков, которые изобилуют повествованием, сняты с явной стилистической тщательностью, хотя порой они перегружены манерностью. Однако серьёзным недостатком является время от времени отсутствующая динамика сцен, которые напоминают театральные выступления, лишенные кинематографической энергии.

Итоги и выводы

"Плевако" — это яркий пример современного российского телевидения в жанре, что балансирует между пародией и попыткой сотворить что-то великое. Создатели стремятся угодить всем: как поклонникам исторических драмы, так и любителям боевиков, и тем, кто ценит лёгкий абсурд. Итог — эклектичный проект, вызывающий как смех, так и раздражение, а также любопытство.

Так стоит ли смотреть этот сериал? Если вы готовы закрыть глаза на сценарные нестыковки и исторические ошибки, то "Плевако" может обеспечить вам неплохое развлечение. Однако ожидать глубины и точности от этой картины не следует. Это, скорее, аттракцион, чем серьёзное художественное произведение. И, возможно, именно в этом заключается его главная ценность.